苏轼一首很疯狂的词不仅抄李白、崔颢连自己都抄却流传千古

凭高眺远,见长空万里,云无留迹。桂魄飞来,光射处,冷浸一天秋碧。玉宇琼楼,乘鸾来去,人在清凉国。江山如画,望中烟树历历。我醉拍手狂歌,举杯邀月,对影成三客。起舞徘徊风露下,今夕不知何夕?便欲乘风,翻然归去,何用骑鹏翼。水晶宫里,一声吹断横笛。

首先我们来看看苏轼在此词中一共运用了多少典故,化用了几多名句。第一处,乘鸾,出自《异闻录》:“开元中,明皇与申天师游月中,见素娥十余人,皓衣乘白鸾,笑舞于广庭大桂树下。”一个简单的名词,来头都非常之大!

“人在清凉国”中的清凉国,苏轼化用了唐代诗人陆龟蒙的一个残句:“溪山自是清凉国。”

“望中烟树历历”,这个大家应该可以看得出,苏轼化用的是崔颢在《黄鹤楼》中的名句:“晴川历历汉阳树。”

我们都很熟悉李白《月下独酌》中的“举杯邀明月,对影成三人”,“我歌月徘徊,我舞影零乱”两句。再看苏轼的这首词,词中写道“举杯邀月,对影成三客,起舞徘徊风露下”,这不正是化用了李白的诗句吗?

“便欲乘风,翻然归去,何用骑鹏翼”,这也是我们熟悉的典故,正是庄子《逍遥游》中的故事,并且那句“便欲乘风”更是让人不禁想起苏轼《水调歌头》中的“我欲乘风归去”。苏轼的《水调歌头》写于1076年,而这篇《念奴娇·中秋》则是写于1082年,可见苏轼还“抄”起了自己的话。

最后一句“水晶宫里,一声吹断横笛”,出自于《唐国史补》中,这个典故说的是一个名叫李牟的人,他吹笛子的技术天下第一,可以让山河劈裂,还能把笛子给吹碎。

苏轼这首作品为何狂?在前人基础上,运用典故,蕴意却升华到前人不能达到的高度,其中“狂”的味道,只有大家细细品味。

纵观苏轼在中秋之夜所作的这首词,有苏轼一贯的飘逸洒脱,同时还有一种狂放不羁。作品中饱含着个人政治上失意的苦闷和对超凡的清空境界的追求。在许多词句中“抄”柳永,“抄”李白,甚至“抄”自己,表面看似无新意,深层次看,其实是作者有意为之,那就是羡慕李白的洒脱与不羁,坚持自己一贯的政治主张和价值追求。他用这种“抄”,“抄”成了又一首中秋的千古名作!

这首《念奴娇·中秋》浪漫飘逸,同样让人感受到了独属于苏轼的那种旷达情怀。

“凭高眺远,见长空万里,云无留迹”,开篇三句便不凡,营造了一种极其广阔的意境,奠定了全词豪迈不羁的感情基调。

接下来“桂魄飞来”描写的是秋夜里的清冷景象,原本这样的景象会让人心生寒意,但苏轼非但没有被这寒意所侵染,反而展开了想象的翅膀。

拍手、狂歌、举杯、起舞,这几个连续性动作描写,让我们看到了一个潇洒狂放又带着点孤独的词人形象。

词人这一系列动作都是为了消除心中的孤寂和愁闷,然而他觉得还不够,于是便有了最后的画面:他想乘风归去,在那精美绝伦的月宫中,把横笛吹得响彻云霄。

全词到此结束,但是词人所描绘的那种自由美好的月宫世界却深深地印在了我们的脑海里。

读苏轼他能给人他一种“老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍。锦帽貂裘,千骑卷平岗”的慷慨豪迈之气,卷地而过;时而,他又给读者留下“谁见幽人独往来,缥缈孤鸿影”的苍凉背影。

最近我也在读《苏轼词传》,收集了苏轼的诗,还让我真正了解他的一生,读懂了他的豁达。

当我走近这位“性情中人”,再读“归去,也无风雨也无晴”这样的诗句,便有了一种“惆怅东栏一株雪,人生看得几清明”的感怀、豁然与洞明。

难得的是,这本书还以苏轼的词为主题,从当时的社会观念与时代背景出发,对苏轼的生平际遇、诗词艺术、社会活动等进行了深入的分析,再现了苏轼以文传世、以官入世的典型宋代文官形象。

书中用唯美深情的妙笔将苏轼的一生娓娓道来,既丰富了文章内容,又能从东坡的生平中体会到他作词时的心情,从而更加了解这位诗词大家的超脱心境。

辛弃疾是乱世中的抗金英雄,他以武起身,却终成文业,与苏轼并称为苏辛,被誉为词中之龙。正所谓“剑有杀气 词有柔情”。

除此之外,还有《李清照词传》《李煜词传》《纳兰容若词传》《仓央嘉措诗传》。

这套书不仅包装精美,更是根据人物的不同背景和形象设计了优美的封面,纸质也很精良,阅读起来不得不说是一种享受。

六本书活动价仅需79元,也就是一包烟的价钱,就能读懂6位诗人的名作,并能从中感悟到大家风范的人生哲理,实在是个机会呀!